martes, 16 de octubre de 2007

Mesa de luz




Mesa lúdica, que representa una vuelta a lo básico, en cuanto a las formas geométricas simples, y los colores primarios y secundarios. Transparencia, elementos dentro de un código geométrico de rectas. Tensión a traves de contrastes cromáticos.

- Iluminada solo con 3 tubos de neon blancos,
- Sobre ella 12 cuadrados de acrílico de colores, de apróximadamente 4 milimetros de grosor.
- 40 minutos de fotografías, 324 fotos.
- Realizado junto a mat. y Carla, como propuesta para el taller artdirection.

--> vea más fotos aquí.

Algo más sobre los objetos..

Cuando hablamos de objeto, podemos comprender que es algo limitado, respecto del ambiente que lo rodea. El objeto tiene un origen, dimensiones y un límite definido por su relación con los demás objetos que lo rodean. En cuanto a su orígen, llamamos objeto principalmente a aquellos que han sido realizados por el hombre (existiendo también otros que no, por lo cual concebimos a una piedra como un objeto) y lo dimensionamos según la escala de lo humano, teniendo así que los objetos pequeños serán aquellos que puedo sostener o guardar en una sola mano, en un bolsillo, luego en 2 manos o en una mochila.

En cuanto al objeto limitado, también es posible que éste expanda sus límites al momento de configurarse con otros objetos similares o que posean un código común, y que se encuentren en el mismo ambiente o medio. Es cuando nace la decoración o el diseño de interiores. En estas disciplinas, si bien sabemos que una linda silla continuará siendo un objeto, ya no la percibimos de la misma manera al encontrarse arrimada a una linda mesa. Es aquí cuando pasamos a entender lo que vemos como un conjunto de objetos, como un ambiente o un interior determinado. Dicho sea de paso, que esa misma silla, en otro lugar, arrimada a otra linda mesa, pasará a generar otro ambiente, una atmósfera distinta.

Es así, como el hombre construye su vida mediante estos objetos, ellos son la configuración de su personalidad y de cierta manera, delatan su forma de ser ante quienes pueden interactuar con los objetos propios de la otra persona. En nuestros días es imposible entender una vida sin estos objetos, en ellos se resguarda el ser humano y mediante ellos se da a conocer a sus pares: pasan a formar parte importante en las relaciones humanas

viernes, 14 de septiembre de 2007

Scion Deviants

Uno de los ultimos trabajos de Jose Gomez y Andree Stringer, los chicos siempre creativos de Shilo Design.

Art Direction Parque de las Esculturas


Inmerso en plena ciudad, el Parque de las Esculturas, reaparece interesante. Este lugar, consta de una dirección de arte particular que es mezcla de escultura, paisajismo y escenografía. A su alrededor y como ambientando a quien se aproxima, algunas esculturas situadas en plena calle, desconciertan al caminante, introduciéndolo en una atmósfera de arte y, por sobretodo, contemplación. Una vez dentro de sus límites, hasta el más casual de los espectadores se siente presente en una actitud de calma, admiración y apreciación artística.

En un análisis más exhaustivo, se puede apreciar claramente que existe una intención en su diseño: el parque busca romper con su entorno. A su vez busca recrear la vista, siendo un sector de pasto verdísimo, perfectamente mantenido, en medio de un paisaje extremadamente citadino de edificios altos y oficinas con muro cortina que permite reflejar el verdor de su superficie.

Irrumpiendo en esta naturaleza de verde y árboles, aparece el sendero de maicillo que guía al visitante en un recorrido difícilmente azaroso: las esculturas presentes, ya no tan nuevas, llevan a través de dicho sendero a apreciar, en el centro del parque, la más reciente escultura, una "Oda al Viento" traída de España, que conmemora la creación del lugar.

Además, la reja que delimita al parque, se encuentra construída y diseñada de forma que su disposición, aisla el paso directo de los ruidos del exterior (a pesar de ser un lugar abierto). Esto fue pensado para reforzar el concepto del rompimiento con el entorno, de manera que al caminar por el lugar, es fácil olvidar la ubicación del parque dentro de la ciudad y su ruidoso ambiente aledaño.

Por otra parte, las esculturas han sido perfectamente escogidas. Representando todo tipo de materialidades (madera, piedra, metal, plástico, etc) la muestra es lo suficientemente heterogénea de manera de que es imposible predecir que encontrará el espectador al final del recorrido. Existe, a su vez, una gran variedad de temáticas, formas y tamaños, generando cada una, un momento distinto de contemplación.

Es un lugar digno de visitar ya sea por su belleza implícita, como también porque siempre se agradece un lugar dispuesto con estilo, intención y quiebre de lo reconocido.

Pico pal' que lee


Maldigo es una publicación que consta de descargos y maldiciones tomados de diferentes personas y llevados a un discurso único. Basada en el claro referente "Maldigo del Alto Cielo", canción de Violeta Parra y en el famoso monólogo de Monty Brogan (Edward Norton), en la película La Hora 25, esta publicación es el resultado de una mezcla de resentimientos, racismo, homofobia, sentido común, entre otros temas que pueden ser encontrados en sus páginas.

Trabajo realizado junto a Matías Aros, Carla Pinochet y Aracelli Salinas, para el Taller Art Direction.

Vea el sitio de Maldigo aquí.

jueves, 13 de septiembre de 2007

make.up



Make.up es un trabajo que realicé, junto a Matías Aros. Consistió en una sesión fotográfica basada en el concepto de embellecerse, en la vanidad, la femeneidad y el maquillarse, representados por una mujer que pasa del natural a lo artificial, maquillándose frente a un espejo, que en este caso es la cámara fotográfica. El formato de presentación fue el de los photobooth, con 96 pequeñas fotografías que retrataban paso a paso el proceso de producción.

Modelo: Camila Fuentes
Maquillaje: Valentina Rojas
Fotografías: Ingrid Calvo y Matías Aros

Fotos digitales tomadas con luz día incidente, luz halógena ambiental y luz natural ambiental.

Para ver más, entre aquí.

viernes, 31 de agosto de 2007

La "cercana" relación entre Speer y Hitler

Albert Speer fue un arquitecto y político alemán, uno de las más destacadas figuras de la Alemania nazi. Fue el arquitecto preferido, Ministro de Armamentos y Guerra y más tarde Ministro de Transportes, de Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1934, eligieron a Speer como arquitecto jefe del Partido Nazi. En ese entonces, Hitler, un artista frustrado y gran amante de la arquitectura, necesitaba, como le comentó años más tarde a Speer, "un arquitecto al que algún día pudiera confiar mis planes constructivos. Tenía que ser joven, pues, como usted sabe, son planes a muy largo plazo. Necesitaba a un hombre que incluso después de mi muerte pudiera seguir trabajando con la autoridad que yo le hubiera otorgado." Hitler quería devolverle la grandeza a Alemania y para esto deseaba edificios que perduraran mil años, como creía que iba a durar el Tercer Reich. Speer era la persona adecuada para tal empresa.

Tras sus agotadoras jornadas de trabajo, el mayor placer de Hitler, era reunirse con su arquitecto para repasar las maquetas de los nuevos edificios, estudiar juntos detalles, planear futuras construcciones

La estrecha relación de Speer con Hitler ha llevado a algunos biógrafos a plantear un cierto grado de homosexualidad encubierta de Hitler. Psicoanalistas que estudiaron esta relación han planteado que entre ambos se estableció una relación homo-erótica, en que Hitler se veía representado en las cualidades personales de Speer y viceversa. Es muy probable que Hitler viera reflejado en Speer al artista frustrado de juventud que vivía en él.

La verdad es que Hitler le tenía especiales consideraciones que no tenía otro cercano a él, las opiniones de Speer era siempre para Hitler de su más alta consideración y Speer era siempre el elemento principal en su círculo de confianza. La relación de Speer en el vínculo con Hitler llegó al extremo de negarse a ejecutar, la orden de "tierra quemada", emanada de este. Cualquier otro que hubiera actuado así, sin duda habría sido fusilado.

En Abril de 1945, cuando Speer visita a Hitler en su bunker, luego de conversar 1 hora, le realizó algunas confesiones de desacato y manifestó que se iba de Berlín. Hitler fríamente le dejó marchar con las palabras: «¿Así que se marcha?... bien... [...] ¡Adiós!». De este modo, con una frialdad que no reflejaba el tipo de relación mantenida, terminó la relación entre Hitler y Speer.