Las increíbles Zapatillas Brinco!

La diseñadora argentina Judi Werthein desarrolló un proyecto que ayuda a los migrantes ilegales mexicanos a cruzar la frontera con Estados Unidos, que consiste en unas "zapatillas deportivas de cruce" llamadas Brinco (Brinco Sneakers en inglés) que son una verdadera herramienta para infiltrarse en el país del norte.

El proyecto nació porque los organizadores de inSite, una exhibición de arte trans-fronterizo, le pidieron a la artista que llevara a cabo un diseño que "interviniera" en algún aspecto de la vida en la frontera.

El diseño de dichas zapatillas, está inspirado en la información y materiales que se requieren y pueden otorgar ayuda a la hora de cruzar la frontera: contiene mapas de las rutas más usadas para llegar y traspasar el límite que es fácilmente desprendible de la suela y por la cara interna de la lengüeta; una brújula-linterna que viene adherida a la lengüeta por debajo de los cordones; 10 dólares en un bolsillo frontal útiles para llamar a la familia apenas el usuario se encuentre a salvo en E.E.U.U. También contiene analgésicos con Tylenol, porque "mucha gente resulta herida durante el brinco", dice Werthein. Llevan en el talón un águila azteca bordada, y sobre los dedos un águila estadounidense, como la que aparece en las monedas de un cuarto de dólar, que representa "el sueño americano" que persiguen los migrantes.

Estas zapatillas son completamente exclusivas y de edición limitada (unos 200 pares), debido al riesgo que implica el acto ilegal de traspasar la frontera, pero están perfectamente camufladas como unas zapatillas normales, de diseño propiamente mexicano pero de realización en China, lo que les otorga un precio muy barato: 21 dólares, equivalentes a unos $10500 chilenos aproximadamente, y la tienda se encuentra sólo a unos 24 kilómetros de Tijuana. Pero también es sabido que Werthein, su creadora, solía regalar algunos pares de este producto a quienes se veían con más necesidad de pasar a Estados Unidos.

Relato sobre la complejidad de las relaciones humanas...

Como encargo para el Taller Pensamiento Visual, y junto a Dani y Coni, realicé este ejercicio correspondiente a un Relato sobre la complejidad de las relaciones humanas, que llevó por nombre "Todos tienen que ver con todo", y se basaba en una infografía, la cual ilustraba una serie de relaciones de diferente tipo entre varias personas.

Este ejercicio, nace como propuesta al encargo del taller, de realizar un relato de libre temática, tratamiento, sustrato y formato. Para llevarlo a cabo, tomamos como tema las relaciones humanas y quisimos demostrar lo trascendentes, y a la vez casuales, que pueden ser los vínculos entre las personas; como éstas pueden relacionarse en múltiples oportunidades entre si, y como las cosas se van mezclando a medida que se van compartiendo visiones, gustos u opiniones.

El proceso de desarrollo de la entrega, consistió en una serie de etapas: reconocer y proponer una solución al problema, obtener las fotografías de las 47 personas que se relacionarían en la infografía, crear los vínculos correspondientes: 3 o 4 por fotografía, crear una solución tipográfica para los nexos entre los individuos, impresión del material; y la etapa que resultó más extensa y exhaustiva: el trazado y montaje en la pared de las piezas gráficas. (donde sufrimos una especie de atentado terrorista, pero eso es otro tema...)

La entrega fue el día Viernes 11 de mayo en la mañana, donde se apreció el gran oficio y la complejidad del trabajo presente en nuestra infografía. Arriba se pueden ver algúnas fotografías del proceso de desarrollo de nuestro trabajo, así como sus terminaciones y su exposición al público en una sala de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, donde actualmente estudio.

De verdad nos divertimos bastante haciendo esta entrega: hubo llantos, sonrisas presentes en todo el proceso, y café con leche y galletas a las 3 de la mañana, pero lo más importante fue que aprendimos el verdadero significado de la famosa frase: "Lo que no te mata, te hace más fuerte".

Lewis Trondheim

Lewis Trondheim es un francés, dibujante de caricaturas, extremadamente prolífico. En 1990 fundó la editorial independiente L'Association y se ha hecho famoso por sus variados trabajos, que van desde dibujos para publicaciones periódicas, pasando por libros de comics y sus más recientes logros, la animación de 2 de sus caricaturas más famosas: La Moucha, Fly Tales, la cual es exhibida esporádicamente en Cartoon Network y Kaput and Zösky.

Aquí dejo un video de La Moucha, caricatura que me gusta mucho:


También puedes visitar la página de este artista clickeando aquí y ver más videos de La Moucha aquí

Rugendas, retratista por excelencia

"La llegada del presidente Prieto a la pampilla"

"El huaso y la lavandera"


Desde hace algunas semanas y hasta el 27 de Mayo, se está presentando en el ala sur del MNBA, la exposición Rugendas y Chile, que reúne alrededor de 120 obras del reconocido pintor alemán Juan Mauricio Rugendas, la cual tuve la oportunidad de visitar.

Las obras de Rugendas son un testimonio de los viajes realizados por su autor, los cuales comprenden México, Brasil, Argentina y de manera realmente importante, gran parte de Chile. Éstas incluyen óleos y dibujos proyectuales que retratan las sociedades latinoamericanas costumbristas del siglo XIX.

El retrato está definido como una pintura, fotografía u otra representación artística de una persona, lugar o situación, y surgió como tendencia con el auge de las esculturas romanas, en las que los retratados demandaban obras realistas, incluso si éstas no les favorecían. Luego, con la llegada de la fotografía, el "retratar todo lo que nos rodea" se masificó rápidamente.

Un retrato generalmente otorga una visión profunda y ofrece una análisis que excede lo superficial, y es por esto que podemos definir a Rugendas como un retratista, pues sus trabajos son verdaderos testimonios gráficos de la historia latinoamericana de su época, denotando una gran belleza natural de los paisajes, la vida tan distinta pero inevitablemente contemporánea de criollos, mulatos e indios, las primeras urbes, las vestimentas e indumentarias, fiestas y manifestaciones, como también algunos hechos de profunda trascendencia histórica.

Su obra, es un documento histórico de gran relevancia para Latinoamérica y sobretodo para nuestro país. Sus dibujos y pinturas, nos dan una idea clara y nos acercan en gran medida a las realidades de la época. En cada uno de ellos, el pintor, intentaba plasmar a los diferentes personajes que le llamaban la atención. Es por esto, que tomando como ejemplo la obra "La llegada del presidente Prieto a la pampilla" (en la imagen de arriba), podemos ver desde campesinos tendidos en el pasto, hasta representantes de las altas sociedades en sus briosos corceles blancos, compartiendo en una escena histórica, momento y geografía muy explícitos; como es el caso de las montañas, accidente geográfico que nos delimita un paisaje del área central o metropolitana del país, que fue un elemento que encantaba al pintor alemán y muy recurrente en sus obras.

También podemos apreciar a lo largo de sus pinturas, los diferentes trajes que definían a las clases sociales de la época, como en el caso de la obra "El huaso y la lavandera" (también en arriba), donde se representa la primera o más verídica vestimenta del popular personaje chileno que es el huaso, muy diferenciada de la actual idea de vestimenta que conocemos, entre muchas otras cosas de gran interés.

La exposición es muy recomendable: un importante referente gráfico digno de conocer y para no dejar de apreciar.

Safari Tipográfico

Así se llamó a este ejercicio que realicé hace ya algunas semanas por encargo del taller pv. Consistía en salir a las calles, a hacer un "catastro" sobre las distintas tipografías que se pueden encontrar fácilmente en vitrinas de tiendas, restaurants, murallas, rayados callejeros, entre otros.

Por mi parte, me dediqué a fotografiar sólo letras hechas a mano, las cuales suelen tener la marca de clase de quién las dibuja. Éstas fueron encontradas en el sector de las calles San Diego y 10 de Julio, en la comuna de Santiago. Arriba se puede ver el resultado general y con detalle.

Portada Chúcara

Chúcara es una tipografía que me gusta mucho. Fue realizada por Juan Pablo de Gregorio, para su proyecto de título en el año 2004. Su blog letritas, es material obligatorio para quién gusta de la tipografía. Además existe una versión en pdf de su tesis sobre chúcara que se puede descargar desde aquí.

Por mi parte, desarrollé la portada de mi cuaderno de bitácora personal, en su versión original escrita a mano, como auto-encargo; intentando humildemente jugar y experimentar con esta fuente mediante tinta negra sobre cartón piedra. Este ejercicio me sirvió para conocer de forma más cercana esta fuente (de la cual usé sólo su versión itálica) y para entrenar el ojo y la mano, pues están hechas a mano alzada, sin ningún instrumento de dibujo y con sus proporciones hechas "al ojo". Además de "vestir" el cuaderno.

Por ser uno de mis primeros ejercicios de este tipo y considerándome un poco nula para dibujar, quedé bastante contenta con el resultado, que puede se apreciar en las imágenes de arriba.

Si además desea conocer la versión online de mi cuaderno de bitácora, puede visitarla aquí.