La "cercana" relación entre Speer y Hitler

Albert Speer fue un arquitecto y político alemán, uno de las más destacadas figuras de la Alemania nazi. Fue el arquitecto preferido, Ministro de Armamentos y Guerra y más tarde Ministro de Transportes, de Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1934, eligieron a Speer como arquitecto jefe del Partido Nazi. En ese entonces, Hitler, un artista frustrado y gran amante de la arquitectura, necesitaba, como le comentó años más tarde a Speer, "un arquitecto al que algún día pudiera confiar mis planes constructivos. Tenía que ser joven, pues, como usted sabe, son planes a muy largo plazo. Necesitaba a un hombre que incluso después de mi muerte pudiera seguir trabajando con la autoridad que yo le hubiera otorgado." Hitler quería devolverle la grandeza a Alemania y para esto deseaba edificios que perduraran mil años, como creía que iba a durar el Tercer Reich. Speer era la persona adecuada para tal empresa.

Tras sus agotadoras jornadas de trabajo, el mayor placer de Hitler, era reunirse con su arquitecto para repasar las maquetas de los nuevos edificios, estudiar juntos detalles, planear futuras construcciones

La estrecha relación de Speer con Hitler ha llevado a algunos biógrafos a plantear un cierto grado de homosexualidad encubierta de Hitler. Psicoanalistas que estudiaron esta relación han planteado que entre ambos se estableció una relación homo-erótica, en que Hitler se veía representado en las cualidades personales de Speer y viceversa. Es muy probable que Hitler viera reflejado en Speer al artista frustrado de juventud que vivía en él.

La verdad es que Hitler le tenía especiales consideraciones que no tenía otro cercano a él, las opiniones de Speer era siempre para Hitler de su más alta consideración y Speer era siempre el elemento principal en su círculo de confianza. La relación de Speer en el vínculo con Hitler llegó al extremo de negarse a ejecutar, la orden de "tierra quemada", emanada de este. Cualquier otro que hubiera actuado así, sin duda habría sido fusilado.

En Abril de 1945, cuando Speer visita a Hitler en su bunker, luego de conversar 1 hora, le realizó algunas confesiones de desacato y manifestó que se iba de Berlín. Hitler fríamente le dejó marchar con las palabras: «¿Así que se marcha?... bien... [...] ¡Adiós!». De este modo, con una frialdad que no reflejaba el tipo de relación mantenida, terminó la relación entre Hitler y Speer.

De la escenografía...

Se entiende por escenografía, todos los elementos visuales que conforman una escenificación, ya sean corpóreos (decorado, accesorios), iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); y para la representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.

Este elemento es incorporado a las representaciones a partir de la antigua Grecia, donde era muy importante en las narraciones de tragedias y las historias de los dioses, ya que hasta entonces el espectador solo debía mirar y escuchar imaginándose todo el contexto en el que ocurrían los hechos contados. La escenografía aportó un lugar, colores y un determinado ámbito geográfico a las narraciones, destacándose entonces por ser extremadamente complejas y lo más cercanas posible a los contextos reales donde acontecían los hechos.

Ya después, en el Renacimiento, cuando aparece el teatro como lugar cerrado de representaciones dramáticas, la decoración debía estar dispuesta según los cánones estéticos de la época, dando paso a esculturas, columnas y cornisas que se configuraban según las distintas obras exhibidas. En un principio, los edificios representados, por ejemplo, aparecían solo en su fachada de manera frontal, enfrentados al público. Pero luego, se fueron mejorando las técnicas escénicas permitiendo la aparición de diversas vistas y perspectivas, diferentes ángulos. Para esto, el escenógrafo debía definir y diseñar todos los elementos visuales de una escenificación. Uno de los escenógrafos más reconocidos del Renacimiento es Jerónimo Servandoni, quien montó grandiosos espectáculos de opera.

Posteriormente, en la época contemporánea y hacia nuestros días, otros elementos como la iluminación y los accesorios simples y complejos, van tomando más protagonismo, dejando un poco de lado los grandes decorados y las escenografías muy icónicas. Luego de la invención de la electricidad, los especialistas teatrales comprenden que existe ahora una luz que puede resaltar el color, generar y proyectar sombras, crear atmósferas desconocidas hasta entonces y dar relieve a lo corpóreo en la escena. Es también muy importante el teatro ruso en el perfeccionamiento de las técnicas escénicas. Otro importante artista, que realizó montaje escénico fue Pablo Picasso, para el Ballet de Manuel de Falla.

Actualmente, la escenografía es imprescindible a la hora de montar un espectáculo, ambientar una película, trabajar en dirección de arte o simplemente generar un instante especial determinado. El ser humano precisa de elementos que le hagan sentir parte de un lugar, que le hagan sentir cómodo o seguro en ciertos espacios. Es por esto que la escenografía debe ser considerada como un elemento crucial en un montaje o instalación artística, pues tiene la capacidad de generar un mundo para los personajes o contextualizar un hecho o acontecimiento, y en ocasiones, hacer inolvidable la obra para el espectador.

Doña Gertrudis y la oficina

Así... trabajandito, estaré próximamente, muy próximamente..
Haciendo cosas lindas y en serio con mi compañero y amigo el señor Matías Aros, con oficina, cafecito a media tarde, buena música y buen humor...
Se viene, se viene!

(tapa) para todos...

(tapa) es un libro que realicé en conjunto con Matías Aros, Constanza Aravena y Daniela Rodríguez, en respuesta al último encargo del Taller Pensamiento Visual, a cargo del profesor Juan Guillermo Tejeda y su equipo de ayudantes, de la Universidad de Chile.

El libro contempla un resumen de los trabajos realizados por sus autores, para el Taller PV, en el primer semestre del año 2007, a la vez que lleva a lo largo de sus más de 160 páginas un relato de infografías o diseño de información descontextualizado, que van apoyando a los textos y entregas evaluados en el taller.

El resultado de la evaluación de (tapa) fue arrasante. Calificación máxima en el sistema académico chileno, destacándose por sobre los demás, como el mejor evaluado del taller. La primera edición constó de 12 ejemplares que fueron agotados de manera casi inmediata. Por esto, y debido a la petición de nuestro público, los autores hemos decidido relanzar una versión mejorada del libro, a principios del próximo mes, si es que los propios recursos así lo permiten. Pronto estaré dando noticias sobre la próxima edición!

Su tamaño es A5, las tipografías usadas en él corresponden a Clarendon y Univers LT 45, el papel es Premium de 90 gms. apto para impresión de doble cara. El libro fue impreso en Grafika, en su local de la Fac. de Economía y Negocios de la U de Chile.

Podrás encontrar más fotografías sobre el libro, visitando mi flickr

Memento on type destacado en digilicious.cl

En el blog de diseño digilicious, a cargo de diseñadores gráficos de la Chile, se publicó un post, llamado Motion Typographics el día 1 de Junio, donde para mi sorpresa, aparece entre una lista de buenísimos proyectos de animación tipográfica seleccionados, mi proyecto Memento on type, que realicé hace algunas semanas para el Seminario de Gráfica Computacional 1 del profesor Juan Calderón, en la Universidad de Chile.
Con audios originales de la película Memento y mi interpretación gráfica, fue grato encontrarme de pronto, con esta mención.

Relato sobre la memoria y el olvido, Rompecabezas

La manera en que recordamos es curiosa: a veces es tan facil acordarnos de algo que pasó hace mucho tiempo, pero no recordamos lo que nos acaban de decir. La memoria, es una capacidad casi ilimitada que tiene el cerebro humano. Inspirada en la fragilidad de mi memoria, realicé este Rompecabezas Relato (imagenes de arriba), como encargo para el Taller PV.

El rompecabezas, representa la manera en que recordamos: juntando piezas o pedacitos de recuerdo para armar finalmente las imágenes tan personales, que sólo se encuentran en nuestra memoria.

En él, también aparecen unas piezas perdidas, puesto que existen una serie de detalles, que a medida que envejecemos, se van borrando inevitablemente, haciendo los recuerdos, cada vez, un poco más difusos.

Pero también aparece representado el recuerdo mediante las sensaciones: algunas veces sólo recordamos las situaciones debido a sensaciones, olores o sabores que practicamente nos hacen viajar al momento exacto en que los percibimos anteriormente. Es por esto, que la imagen, muestra a 2 personas tomando café, en una escena antigua, y la frase al pie habla sólo del café; pero el todo, genera una complicidad con el expectador, que ahora es parte también de este recuerdo.

Las increíbles Zapatillas Brinco!

La diseñadora argentina Judi Werthein desarrolló un proyecto que ayuda a los migrantes ilegales mexicanos a cruzar la frontera con Estados Unidos, que consiste en unas "zapatillas deportivas de cruce" llamadas Brinco (Brinco Sneakers en inglés) que son una verdadera herramienta para infiltrarse en el país del norte.

El proyecto nació porque los organizadores de inSite, una exhibición de arte trans-fronterizo, le pidieron a la artista que llevara a cabo un diseño que "interviniera" en algún aspecto de la vida en la frontera.

El diseño de dichas zapatillas, está inspirado en la información y materiales que se requieren y pueden otorgar ayuda a la hora de cruzar la frontera: contiene mapas de las rutas más usadas para llegar y traspasar el límite que es fácilmente desprendible de la suela y por la cara interna de la lengüeta; una brújula-linterna que viene adherida a la lengüeta por debajo de los cordones; 10 dólares en un bolsillo frontal útiles para llamar a la familia apenas el usuario se encuentre a salvo en E.E.U.U. También contiene analgésicos con Tylenol, porque "mucha gente resulta herida durante el brinco", dice Werthein. Llevan en el talón un águila azteca bordada, y sobre los dedos un águila estadounidense, como la que aparece en las monedas de un cuarto de dólar, que representa "el sueño americano" que persiguen los migrantes.

Estas zapatillas son completamente exclusivas y de edición limitada (unos 200 pares), debido al riesgo que implica el acto ilegal de traspasar la frontera, pero están perfectamente camufladas como unas zapatillas normales, de diseño propiamente mexicano pero de realización en China, lo que les otorga un precio muy barato: 21 dólares, equivalentes a unos $10500 chilenos aproximadamente, y la tienda se encuentra sólo a unos 24 kilómetros de Tijuana. Pero también es sabido que Werthein, su creadora, solía regalar algunos pares de este producto a quienes se veían con más necesidad de pasar a Estados Unidos.