viernes, 14 de septiembre de 2007

Pico pal' que lee


Maldigo es una publicación que consta de descargos y maldiciones tomados de diferentes personas y llevados a un discurso único. Basada en el claro referente "Maldigo del Alto Cielo", canción de Violeta Parra y en el famoso monólogo de Monty Brogan (Edward Norton), en la película La Hora 25, esta publicación es el resultado de una mezcla de resentimientos, racismo, homofobia, sentido común, entre otros temas que pueden ser encontrados en sus páginas.

Trabajo realizado junto a Matías Aros, Carla Pinochet y Aracelli Salinas, para el Taller Art Direction.

Vea el sitio de Maldigo aquí.

jueves, 13 de septiembre de 2007

make.up



Make.up es un trabajo que realicé, junto a Matías Aros. Consistió en una sesión fotográfica basada en el concepto de embellecerse, en la vanidad, la femeneidad y el maquillarse, representados por una mujer que pasa del natural a lo artificial, maquillándose frente a un espejo, que en este caso es la cámara fotográfica. El formato de presentación fue el de los photobooth, con 96 pequeñas fotografías que retrataban paso a paso el proceso de producción.

Modelo: Camila Fuentes
Maquillaje: Valentina Rojas
Fotografías: Ingrid Calvo y Matías Aros

Fotos digitales tomadas con luz día incidente, luz halógena ambiental y luz natural ambiental.

Para ver más, entre aquí.

viernes, 31 de agosto de 2007

La "cercana" relación entre Speer y Hitler

Albert Speer fue un arquitecto y político alemán, uno de las más destacadas figuras de la Alemania nazi. Fue el arquitecto preferido, Ministro de Armamentos y Guerra y más tarde Ministro de Transportes, de Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1934, eligieron a Speer como arquitecto jefe del Partido Nazi. En ese entonces, Hitler, un artista frustrado y gran amante de la arquitectura, necesitaba, como le comentó años más tarde a Speer, "un arquitecto al que algún día pudiera confiar mis planes constructivos. Tenía que ser joven, pues, como usted sabe, son planes a muy largo plazo. Necesitaba a un hombre que incluso después de mi muerte pudiera seguir trabajando con la autoridad que yo le hubiera otorgado." Hitler quería devolverle la grandeza a Alemania y para esto deseaba edificios que perduraran mil años, como creía que iba a durar el Tercer Reich. Speer era la persona adecuada para tal empresa.

Tras sus agotadoras jornadas de trabajo, el mayor placer de Hitler, era reunirse con su arquitecto para repasar las maquetas de los nuevos edificios, estudiar juntos detalles, planear futuras construcciones

La estrecha relación de Speer con Hitler ha llevado a algunos biógrafos a plantear un cierto grado de homosexualidad encubierta de Hitler. Psicoanalistas que estudiaron esta relación han planteado que entre ambos se estableció una relación homo-erótica, en que Hitler se veía representado en las cualidades personales de Speer y viceversa. Es muy probable que Hitler viera reflejado en Speer al artista frustrado de juventud que vivía en él.

La verdad es que Hitler le tenía especiales consideraciones que no tenía otro cercano a él, las opiniones de Speer era siempre para Hitler de su más alta consideración y Speer era siempre el elemento principal en su círculo de confianza. La relación de Speer en el vínculo con Hitler llegó al extremo de negarse a ejecutar, la orden de "tierra quemada", emanada de este. Cualquier otro que hubiera actuado así, sin duda habría sido fusilado.

En Abril de 1945, cuando Speer visita a Hitler en su bunker, luego de conversar 1 hora, le realizó algunas confesiones de desacato y manifestó que se iba de Berlín. Hitler fríamente le dejó marchar con las palabras: «¿Así que se marcha?... bien... [...] ¡Adiós!». De este modo, con una frialdad que no reflejaba el tipo de relación mantenida, terminó la relación entre Hitler y Speer.

viernes, 17 de agosto de 2007

De la escenografía...


Se entiende por escenografía, todos los elementos visuales que conforman una escenificación, ya sean corpóreos (decorado, accesorios), iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); y para la representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.

Este elemento es incorporado a las representaciones a partir de la antigua Grecia, donde era muy importante en las narraciones de tragedias y las historias de los dioses, ya que hasta entonces el espectador solo debía mirar y escuchar imaginándose todo el contexto en el que ocurrían los hechos contados. La escenografía aportó un lugar, colores y un determinado ámbito geográfico a las narraciones, destacándose entonces por ser extremadamente complejas y lo más cercanas posible a los contextos reales donde acontecían los hechos.

Ya después, en el Renacimiento, cuando aparece el teatro como lugar cerrado de representaciones dramáticas, la decoración debía estar dispuesta según los cánones estéticos de la época, dando paso a esculturas, columnas y cornisas que se configuraban según las distintas obras exhibidas. En un principio, los edificios representados, por ejemplo, aparecían solo en su fachada de manera frontal, enfrentados al público. Pero luego, se fueron mejorando las técnicas escénicas permitiendo la aparición de diversas vistas y perspectivas, diferentes ángulos. Para esto, el escenógrafo debía definir y diseñar todos los elementos visuales de una escenificación. Uno de los escenógrafos más reconocidos del Renacimiento es Jerónimo Servandoni, quien montó grandiosos espectáculos de opera.

Posteriormente, en la época contemporánea y hacia nuestros días, otros elementos como la iluminación y los accesorios simples y complejos, van tomando más protagonismo, dejando un poco de lado los grandes decorados y las escenografías muy icónicas. Luego de la invención de la electricidad, los especialistas teatrales comprenden que existe ahora una luz que puede resaltar el color, generar y proyectar sombras, crear atmósferas desconocidas hasta entonces y dar relieve a lo corpóreo en la escena. Es también muy importante el teatro ruso en el perfeccionamiento de las técnicas escénicas. Otro importante artista, que realizó montaje escénico fue Pablo Picasso, para el Ballet de Manuel de Falla.

Actualmente, la escenografía es imprescindible a la hora de montar un espectáculo, ambientar una película, trabajar en dirección de arte o simplemente generar un instante especial determinado. El ser humano precisa de elementos que le hagan sentir parte de un lugar, que le hagan sentir cómodo o seguro en ciertos espacios. Es por esto que la escenografía debe ser considerada como un elemento crucial en un montaje o instalación artística, pues tiene la capacidad de generar un mundo para los personajes o contextualizar un hecho o acontecimiento, y en ocasiones, hacer inolvidable la obra para el espectador.

sábado, 21 de julio de 2007

Doña Gertrudis y la oficina



Así... trabajandito, estaré próximamente, muy próximamente..
Haciendo cosas lindas y en serio con mi compañero y amigo el señor Matías Aros, con oficina, cafecito a media tarde, buena música y buen humor...
Se viene, se viene!

martes, 10 de julio de 2007

(tapa) para todos...



(tapa) es un libro que realicé en conjunto con Matías Aros, Constanza Aravena y Daniela Rodríguez, en respuesta al último encargo del Taller Pensamiento Visual, a cargo del profesor Juan Guillermo Tejeda y su equipo de ayudantes, de la Universidad de Chile.

El libro contempla un resumen de los trabajos realizados por sus autores, para el Taller PV, en el primer semestre del año 2007, a la vez que lleva a lo largo de sus más de 160 páginas un relato de infografías o diseño de información descontextualizado, que van apoyando a los textos y entregas evaluados en el taller.

El resultado de la evaluación de (tapa) fue arrasante. Calificación máxima en el sistema académico chileno, destacándose por sobre los demás, como el mejor evaluado del taller. La primera edición constó de 12 ejemplares que fueron agotados de manera casi inmediata. Por esto, y debido a la petición de nuestro público, los autores hemos decidido relanzar una versión mejorada del libro, a principios del próximo mes, si es que los propios recursos así lo permiten. Pronto estaré dando noticias sobre la próxima edición!

Su tamaño es A5, las tipografías usadas en él corresponden a Clarendon y Univers LT 45, el papel es Premium de 90 gms. apto para impresión de doble cara. El libro fue impreso en Grafika, en su local de la Fac. de Economía y Negocios de la U de Chile.

Podrás encontrar más fotografías sobre el libro, visitando mi flickr

viernes, 8 de junio de 2007

Memento on type destacado en digilicious.cl



En el blog de diseño digilicious, a cargo de diseñadores gráficos de la Chile, se publicó un post, llamado Motion Typographics el día 1 de Junio, donde para mi sorpresa, aparece entre una lista de buenísimos proyectos de animación tipográfica seleccionados, mi proyecto Memento on type, que realicé hace algunas semanas para el Seminario de Gráfica Computacional 1 del profesor Juan Calderón, en la Universidad de Chile.
Con audios originales de la película Memento y mi interpretación gráfica, fue grato encontrarme de pronto, con esta mención.